33 Tony Cragg * 1949 Administered Landscape – 5 ks

Tony Cragg patří k umělcům, kteří se zabývají otázkou společenského smyslu vlastní kreativity. Vyjádřil se k tomu slovy: „Hledám metafory, obrazy a symboly, které obohatí a rozšíří můj slovník, slovník odpovědí na svět, který vidím, a mohou sloužit jako modely myšlení. (…) Neměli bychom dopustit, aby prvotní funkce našeho života byla materialistická s cílem obohatit se a být mocným. Kvalita tvořivé představivosti se může zlepšovat stejně jako naše vnímání světa.“ "Energický a spontánní Angličan, narozený v Liverpoolu, se sám přiznal k tomu, že na umění ve svém životě zprvu vůbec nepomýšlel. Do této oblasti vstoupil až po několikaleté vědecké praxi laboratorního technika. Poté zvažoval věnovat se filozofii, ale nakonec se přiklonil ke studiu sochařství. V letech 1969–1977 studoval na významných anglických výtvarných školách. V roce 1977 se přestěhoval do německého Wuppertalu, kde žije a pracuje dodnes. Svou první samostatnou výstavu realizoval téměř ve svých třiceti letech. To leccos vypovídá o trpělivosti a důkladnosti, s jakou si vyjasňoval svoji úlohu ve světě umění, aby si v něm„vydobyl místo na slunci“ s o to větší razancí.

Z jedné strany technika a z druhé příroda se staly esencemi Craggových raných děl. Později, v 80. letech, vytvářel z plastových odpadů a naplavených dřev reliéfní obrazy, v nichž se kompozice často podřizovala použitému materiálu. Jeho „oslnění materiálem“ bylo blízké hnutí arte povera. Na počátku 90. letech se Tony Cragg převážně věnoval metaforice technických přístrojů, jež ztratily svou funkci. Jejich střepy, fragmenty zařízení nebo jen částečně poškozené předměty poukazovaly mimo jiné na relativnost civilizačního pokroku.

Na výstavách v pražské Nové síni, Národní galerii a v brněnském Domě umění v roce 1995 prezentoval Tony Cragg i své tehdy nejnovější práce, jež měly blíž ke klasickému sochařství michelangelovsko-rodinovského odkazu. Jakkoliv s tradičnější formou nezmizely palčivé otazníky a vykřičníky v obsahu. Od počátku 90. let až do dnešních dnů se Craggův výrazový rejstřík nesmírně rozšířil: v jeho portfoliu se objevily autentické organické tvary i mnohovrstevnaté, metaforické ob-jekty. Jeho sochy jsou na jedné straně filigránské a do detailu propracované, na straně druhé tíhnou k monumentalitě. Není to však na úkor jejich čitelnosti. I když Cragg chápe tuto vlastnost v jiné než „interpretační“ rovině. „K vnímání je důležité mít vyvinuté základní smysly – zrak, hmat, čich a sluch – a při vnímání obrazů a objektů si je uvědomovat. K tomu slouží umění,“ říká Tony Cragg.

Dnes sedmasedmdesátiletý autor byl v letech 1988–2014 ředitelem Kunstakademie v Düsseldorfu. Za svou tvorbu získal mnohá ocenění včetně slavné Turner Prize (1988), dále např. Cologne Fine Art Award (2012) nebo prestižní Praemium Imperiale Award, Tokyo (2007).

Dílo Spravovaná krajina lze v českém prostředí označit za sběratelskou raritu, neboť bylo získáno přímo od autora v souvislosti s přípravami jeho pražské výstavy v Nové síni roku 1995. Jedná se o komorní instalaci doslova surreálné působivosti.

Základem ke vzniku objektů byly průmyslové materiály a předměty sesbírané v různých prostředích. Pro Tonyho Cragga je totiž typické, že se divákovi snaží zprostředkovat nový pohled na předměty a věci z našeho běžného života. Ty jsou ve finálním díle, realizovaném v hutním skle, přetvořeny a uspořádány tak, aby připomínaly antropogenní, člověkem formovanou krajinu.

Dílo „Spravovaná krajina“ představuje krásnou a vzácnou práci Tonyho Cragga, jež je mnohovýznamová, má angažovaný vztah ke společenskému dění a vyznačuje se svrchovanou estetickou kvalitou." Předložené dílo Spravovaná krajina je autentickou, velmi působivou a výrazově typickou, v českém prostředí mimořádně raritní prací Tonyho Cragga, jednoho z nejrespektovanějších sochařů současnosti, britského umělce usazeného v Německu, výtvarníka označovaného za přímého následovníka Henry Moorea. Tony Cragg patří k výrazné generaci poválečného britského sochařství, jež ovlivnila po odeznění konceptuálních tendencí nejen evropskou, ale i americkou výtvarnou scénu, a jejíž vlivy a význam zůstávají stále aktuální.